de Janis Pugh
Royaume-Uni • 2023 • 1h41 • vostf
avec Louise Brealey, Annabel Scholey, Sorcha Cusack

Inédit à Nice

Helen n’a pas une vie facile. Elle s’occupe de la mère mourante de son ex-mari, chez qui elle vit toujours avec sa nouvelle petite amie et leur bébé. Elle adore passer du temps avec ses amies de l’usine et surtout, elle aime la musique. Son quotidien va être bouleversé par le retour de son amour d’adolescente, la charismatique Joanne.

« Rien n’égale l’élan cathartique d’une ballade chantée à tue-tête, comme un instant suspendu où la tristesse s’efface. Pour son premier long métrage, Janis Pugh capte avec justesse cette émotion dans un film sensible, entre célébration de la solidarité féminine et récit de seconde chance. Situé dans le nord du Pays de Galles, Chuck Chuck Baby n’est pas une comédie musicale au sens strict, mais la musique en constitue le cœur vibrant, offrant à Helen une échappée face à un quotidien étouffant, entre usine de transformation de volaille et vie conjugale désenchantée. Porté par l’interprétation bouleversante de Louise Brealey, dont la voix fragile et imparfaite devient une force d’émotion, le film touche par sa sincérité et sa délicatesse. » The Guardian

de Aitor Arregi & Jose Mari Goenaga
Espagne • 2026 • 1h55 • vostf
avec José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga

Avant-première

Sous le soleil brûlant de Maspalomas, aux îles Canaries, Vicente savoure depuis vingt-cinq ans une retraite insouciante. Mais un accident l’arrache à son paradis. Rapatrié sur le continent, il est placé par sa fille dans une maison de repos où le temps semble figé et où ressurgissent les fantômes du passé. À nouveau contraint de masquer son identité, une seule idée l’obsède : s’évader et retrouver la liberté de Maspalomas.

« Après le grand succès dans les festivals de leurs films précédents (comme Marco, ou encore The Endless Trench et Loreak), les réalisateurs Jose Mari Goenaga et Aitor Arregi reviennent avec leur nouveau film, Maspalomas, une histoire intime qui plonge dans le sujet de l’homosexualité chez les aînés à travers le voyage d’un homme de 76 ans confronté à des peurs et des dilemmes qui traversent les générations. (…) Situé dans la ville emblématique et les plages de Maspalomas, sur la belle île de Grande Canarie, le film explore de manière réfléchie des thèmes universels tels que la famille, l’identité et la sexualité dans une vie avancée, avec une honnêteté, une profondeur et une sensibilité extraordinaires ! » fugues.com

de Leyla Bouzid
France • Tunisie • 2026 • 1h53
avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau

Berlinale 2025 – Compétition 

De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d’une maison où cohabitent trois générations de femmes.

« Leyla Bouzid, à laquelle on doit À peine j’ouvre les yeux et le formidable Une Histoire d’amour et de désir, focalise ici son attention sur une famille tunisienne, alors que la jeune Lilia, laissant sa compagne Alice à l’hôtel, revient au pays et retrouve sa famille à l’occasion de l’enterrement d’un oncle. Teinté de souvenirs, que Leyla Bouzid exprime comme de rapides apparitions, dans l’entrebâillement d’une porte, à l’arrière d’une voiture, sur un coin de canapé, le film abordera principalement la question du secret autour de l’homosexualité. » abusdecine.com

de Ira Sachs
États-Unis • 2025 • 1h16 • vostf  
avec Ben Whishaw, Rebecca Hall

Avant-première

En décembre 1974, le photographe Peter Hujar et l’écrivaine Linda Rosenkrantz enregistrent une conversation dans l’appartement de cette dernière pour un projet de livre. Leur échange rend compte de l’effervescence d’une époque et des luttes personnelles qui ont jalonné la vie de l’artiste. Célèbre pour son intransigeance, Peter Hujar est considéré comme l’une des figures les plus importantes de la scène culturelle new-yorkaise des années 1970 et 1980.

« Comment rétablir une filiation perdue avec cette génération ravagée par la maladie, qui s’est éteinte avant de pouvoir passer le relais à la suivante ? Sachs le fait de la manière la plus humble possible : en célébrant les doutes et les inquiétudes plutôt que les triomphes. Il choisit, au fond, d’aborder Peter Hujar, figure dont le grand public connaît certains des clichés – son portrait de Susan Sontag ou la photographie de l’icône trans Candy Darling sur son lit de mort –  mais rarement le nom comme s’il était une star qu’on n’aurait même pas besoin de présenter, attirant paradoxalement l’attention sur son œuvre en la gardant hors-champ. » critikat.com

de Ivona Juka
Croatie • 2024 • 2h11 • vostf 
avec Emir Hadžihafizbegović, Slaven Doslo, Dado Ćosić 

Inédit à Nice

Quatre amis proches, tous homosexuels, ont combattu les Oustachis et les nazis en rejoignant l’Armée de libération nationale de Tito. Seize ans plus tard, devenus des cinéastes renommés, ils réalisent des films critiquant la société de leur époque tout en vivant librement leur sexualité. En 1957, alors qu’ils tournent leur dernier film, la censure interdit une scène décrivant le mécontentement de l’armée. On leur propose alors de se « réhabiliter » en réalisant des films de propagande.

« Sélectionné pour représenter la Croatie dans la course à l’Oscar du meilleur film international 2025, Beautiful Evening, Beautiful Day d’Ivona Juka plonge dans la Yougoslavie de l’après-guerre, à la croisée de la passion, de la censure et de la solidarité entre artistes queer. Inspirée par le destin d’un parent cinéaste victime de la répression sous Tito, Ivona Juka signe une fresque historique aussi intime que politique, où la tendresse des amitiés et des amours queer se heurte à la violence du pouvoir. Tourné en noir et blanc austère, le film se distingue par une mise en scène à la fois rigoureuse et lyrique, ponctuée de paysages bucoliques et de scènes d’amour d’une grande sensualité, qui contrastent avec la dureté des séquences tournées dans le camp de travail de Barren Island — reconstitué avec une précision glaçante. Dado Ćosić livre une interprétation habitée du fougueux Lovro, chef de file d’une distribution homogène où chaque acteur incarne la complexité d’une époque où aimer, créer et résister relevaient du même acte de courage. » fugues.com